顔はマンガの特徴を決める部位でもありますが、その中でも目は特にそのキャラクターの特徴を印象付けます。
目の描き方1つで、そのキャラクターの印象ががらりと変わります。

しかし、目の描き方にはスタンダードな物もあります。
今回はスタンダードな少女マンガの目について説明します。

まず、マンガの目は基本的には三つの部品から出来ていると考えます。
上と下の線とそれに挟まれた瞳です。

現実の人間の目は上と下の線は繋がっているように見えますが、マンガ目では上と下の曲線に大きめの瞳が挟まれているように描けばＯＫです。
釣り目にしたり垂れ目にしたりは雰囲気に合った物を決めます。
簡単な形はこれで終わりです。

次に、上記のみでは寂しいので上の曲線にまつ毛を意識して少し太めに描きます。
女性の目であれば、まつ毛は跳ねさせてみるのも手です。
最近の絵柄を意識するなら、その上に曲線を追加すればフタエにする事もできます。

上記までだと、まだ目に生命の輝きを感じませんので、その後は、瞳の中を描きます。
スタンダードな描き方では、中心に瞳孔を描きます。
少し濃い目の縦の楕円にするのが主流です。

そして瞳の中を瞳孔よりは薄い色で塗ります。
これによって黒目ができます。
付加要素として、瞳に光を入れるとより綺麗に見えます。
人間の瞳でも光を反射しますので、円形の白抜きで宝石状にすると効果的です。

目の描き方によって、どのキャラクターか判別できるマンガも少なくありません。
目に如何に特徴を持たせるかによって、そのキャラクターの印象、ひいては画力が決まってしまいますので、注意が必要です。

顔を描く際に方向を決めるには、複数のやり方がありますが、最もポピュラーで簡単なのは十字線を描く事です。

これは事前に十字線を描いておく事で、顔のパーツである目・鼻・口・耳の配置や輪郭の形の下書きになります。
十字線以外にも、顔三角描法と言う描き方も存在し、こちらは十字線と同じ使い方で三角を描くだけです。
使いやすい方を使用すると良いです。

しかし人には向き不向きがありますので、十字線や顔三角描法を使用するのが苦手な人は、まず描きやすい正面を練習してから方向を気にすると良いです。

十字線・顔三角描法をした後は、細かいデッサンに入っていきます。
目・鼻・口・耳の顔のパーツを配置して描きます。
どのパーツにしても、画風に合ったパーツを描画します。

鼻がリアルなのに口がマンガっぽかったりすると不自然になります。
特に目はマンガの顔の中で特に重要なパーツです。
画風を決めたら気合を入れて描き込みます。

そして、特にこだわりがなければ、影などを描きます。
余程熟練していないと、顔のパーツより先に影を描くのは難しいです。
また、顔のパーツが配置されていれば、凹凸が分かりやすいのでより描きやすくなります。

マンガのキャラクターで顔は重要な部位なので、多くの人は顔を重要視して描きます。
プロの漫画家さんでも、体より顔の方が特徴が出やすいです。

まずは、髪の毛の構造を覚えます。
マンガのキャラクターも奇抜な髪型をしている事も多いですが、上手い人である程、現実の人間の髪型を踏襲しています。

基本的には部品として考えると分かりやすいです。
前髪・後ろ髪・もみあげ・襟足です。
これらの配置を意識すれば、後はそれぞれの髪のパーツを配置するだけです。

次に、髪が1本1本の線である事と意識します。
マンガキャラクターの髪は視覚状では塊に見えますが、実際は1本1本の線だと認識した方が良いです。
原則的にマンガのキャラクターの髪は塊に見えた方が絵柄に合いますが、少しリアルな絵柄なら細かく髪の線を描きます。

具体的な描き方ですが、髪の毛は毛先がきっちり繋げて描きます。
大きい塊に細い髪が付いているように描くと、綺麗に見栄えがします。
そしてそのブロックを幾つも繋げて描きます。
形はナイフを意識します。

大まかに髪の線が描けましたら、髪に質感を入れます。
質感は影と光沢を押さえます。
髪に髪が重なる影と、光の反射による光沢です。
頭頂部付近までに入る三日月状の光沢の事は「エンジェルリング」と言い、ポピュラーな光沢です。

髪でキャラクターを描き分けるマンガ家さんもいるくらい、髪の描き方は重要です。
覚えるまでは難しいですが、基本を押さえて描き込んでいけば、マンガキャラクターをより活き活きとして描く事ができます。

原稿用紙は仕上がり線、内枠、外枠で構成されています。
実際に印刷されるのは仕上がり線までですが、切れてしまわないように外枠まで描きます。
コマ割りはこの内枠を基準として描きます。

原稿用紙の使い方を理解したら、実際にコマを割っていきます。
コマ割りはかなり自由が利きます。
自分が好きなように割って構いません。

しかし、余程趣向の変わったマンガでなければ、一定のルールに沿ってコマ割りをします。

コマ割りは、原則的に右から左に流れて下へ向かって、と読んでいきます。
この流れを無視すると、読者側がどこを読んで良いのか分からず困惑してしまいます。

市販のマンガを読み返して見れば、大体このルールに沿って描かれています。
コマは四角で割るのが一般的で、例外的に変形ゴマと呼ばれるコマも存在します。
変形ゴマは少女マンガにありがちで、曲線を使ったりなどの特徴的なコマです。
見かけは可愛らしいですが、変形ゴマを多用すると見難くなってしまいます。

タチキリという手法もあり、大きく描いたコマで見せ場を強調する事もできます。
タチキリは新しいキャラクターの登場で使用すると、描き手の伝えたい事を伝えやすくなります。

コマ割りは要するに画面の見方です。
マンガでは読者がいるという事を意識して、とにかく視線が迷子にならないように気をつけます。

コマ割りによって見やすいかそうでないか決まってしまい、見やすいマンガ程好感が持たれます。

細かい人物デッサンをするとなると、細かく5本の指を描かなければなりません。
手は、体の他の場所に比べると、鏡を使わなくても簡単に見えます。

なので、練習する際は自分の手をよく観察して描く手法が主流です。
それか知人に手を見せて貰い、模写するのも有効です。

描き方の順番としては、まず立方体で台形を描きます。
直方体ではないのは、人間の手は指先の方がより細くなっているからです。
立方体なのも、人間の手は割りと厚みがあるからです。

その次は立方体の側面に親指状の図形を描画します。
この時点で、簡単ながらかなり手の形に近づいてきました。
要するに「アンパンマン」のような手です。

そして元の太い立方体の細くなっている先端を、4本に分解します。
これで側面の親指と合わせて5本の指が出来て、人間の手に近くなりました。
この形を基礎として、それぞれの指の部品を折り曲げたりすれば動きのある絵になります。

少し慣れてきたら、立方体を様々な角度から描いてみればより上達します。
付加要素として、指の先端には爪を描画したり、拳骨の凹凸を描き加えたり、しわを加えたりするとより活き活きとして描けます。
また指には関節もあるので、曲がる方向も意識します。

手はマンガの描き方で、難関の1つです。
しかし、手の描き方を覚える事で、マンガを描くのが格段と楽しくなります。
手の描き方を覚え、キャラクターに物を持たせたり複雑な動きをさせたりできるのです。

このバトルをいかに上手く魅せるかで、バトル漫画の質が決まる向きもあります。
もちろん、ストーリーが魅力的なバトル漫画もなかにはあります。

まず、バトル漫画では戦闘描写が上手い漫画ほど評価も高いです。
バトルという演出上、派手な戦闘程見栄えがします。

傾向としては、大ゴマを使う事が多いです。
他の漫画でも言える事ですが、魅せたいコマは大ゴマで描くと効果的です。
とかくバトル漫画では、パンチをするにもキックをするにも、大ゴマで描くと非常に迫力があるのです。

小さいコマで攻防のラッシュを演出する事もありますが、派手さには欠けます。
ここぞという時に、大ゴマで魅せると迫力があるのです。

近年のバトル漫画には、1ページ丸まる1コマにしてしまい、それを何ページも続ける手法もあります。

しかもそれが人気なので、やはり戦闘描写は大ゴマで魅せるのが重要です。

近年のバトル漫画の傾向としては、主人公ひいては敵役・雑魚役に特殊な能力を所持しているキャラクターが登場する事が多いです。

単純な肉体だけの戦闘描写のバトル漫画も少なくないですが、「特殊な能力」は誰しもが憧れ、しかも単純な肉体の攻防よりも演出やダメージが見た目に分かりやすいのです。

また、能力者が一般人とは一線を画す存在だと分かりやすくもあります。

現実のボクシングや空手を見ても分かりますが、とかく戦闘という行為は派手です。
その為、バトル漫画でも読者が望むのは派手な戦闘描写の為、派手な演出で魅せるのです。

しかし、裸足を描く時には避けては通れませんので、知っていて損をする事はありません。

まず、描き方としては、大まかに立方体で直方体を描きます。
足首から先のイメージです。

この直方体は、先端が低くなるように上部を三角形に切り取ります。
良く見ると足には傾斜があるからです。
先端の幅を細くしないのは、手に比べると足先は広がり気味だからです。

次に足指を描きます。
親指が一番太いですが、手の指よりは太く描きます。

ここで忘れてはいけないのは、足の指にも関節があると言う事です。
足の指は曲がりにくいので、ほぼ直線に見えますが、しっかりと関節が存在します。
足の指も折り曲げたりする時は、この関節を良く熟知していないと、描きにくいです。

そして、足の上部にあるふくらはぎやスネを描画します。
キャラクターを上から描く場合は、先にふくらはぎやスネを描きます。
こちらも自分の足や人の足を参考にします。

ポイントは、ふくらはぎに滑らかな曲線で膨らませる事と、足首は特に細く描く事です。
それによって綺麗な足を描く事ができます。

マンガを練習する人は、割と上半身ばかり重要視しがちですが、下半身も重要な部位です。

確かに上半身はマンガでも画面内に映りやすいですが、全身を描いた時に足が上手く描けないと非常にバランスが悪くなってしまうのです。
下半身美人と言う言葉もありますので、足は重要な要素です。

まず、1つ目の作り方は、いきなり1コマ目から描き始めてしまう事です。
かなり熟練してないと難しい手法ですが、フィーリングで描くタイプの人には向いています。
しかし、大まかなイメージは紙に書いておくと良いです。

2つ目の手法は、頭にイメージの浮かんだシーンから描いてしまう事です。
いわゆる「ケーキの苺は最初から食べる」タイプの手法です。
好きなシーンを描いていくので、モチベーションが落ち難いです。
書いたシーンは、後から継ぎ接ぎして1本のストーリーにします。

3つ目は、シナリオを書く手法です。
こちらは最初から最後まで文字でプロットにしてしまいます。
シナリオの書き方はゲームのシナリオを書くのと同じで構いません。
いわゆるプロットです。
シーンごとのあらすじを簡単に書きます。

4つ目は上記のシナリオを書くのと似ている手法で、先にキャラクターを設定する方法もあります。
プロのマンガ家さんはプロットを書くのと同時に、キャラクターの設定ラフを描きます。

5つ目はノンフィクション方式です。
実際にあった事件を参考にしてプロットを書きます。
現実にあった事件なので、無理がなく整合性の取れたストーリーになりやすいです。

上記の作り方の中で、お勧めの手法はありません。
どの手法にも優劣はないのです。
この中から自分に合った作り方を決め、「これは作りやすい」と思ったやり方が一番です。

ギャグ漫画は幾つも種類がありますが、基本的には漫才と同じで「ボケ」と「ツッコミ」から成り立っています。
トラブルメーカーが問題を起こし、冷静な周囲の人間が突っ込みを入れるという手法が一般的です。
ごくまれに、「ツッコミキャラ」が不在で、ボケのみでボケ倒すギャグ漫画も存在しますが、そういう場合は読んでいる読者が「おいおい」「それは違うだろ」とツッコムのです。

ギャグ漫画には、絵柄でも特徴があります。
基本的にギャグ漫画はタッチが荒いです。
国民的漫画「クレヨンしんちゃん」も面白い絵で読者を笑わせるギャグ漫画の1つです。
絵柄で笑わせるのは一発ギャグ的な趣向です。
視覚情報から笑えるので、速攻性のあるギャグとなります。

近年の傾向としては、頭を使ったギャグや少しひねた感じのシュールギャグ漫画も人気が高いです。
これらは日常生活でのあるあるネタが使われる事が多いです。
一般の人が日常生活で思う不条理や問題を例題に取り上げ、話を展開していきます。
日常ギャグとも呼ばれ、万人が共通の経験をしている事が多いので、多くの人の共感を呼ぶのです。
売れているギャグ漫画の条件として、「ネタが分かりやすい」という事も挙げられます。

お笑い芸人の人達が、如何に苦労してお客さんを笑わせているかと同様に、ギャグ漫画の作家さん達も何度も試行錯誤して苦労して読者を笑わせています。
落ち込んだ時に、ギャグ漫画を読んで笑って嫌な事を忘れるなど、ギャグ漫画にはストレス社会での清涼剤的な存在意義もあります。

ストーリーを作る時と非常に良く似ていますが、ストーリーを決める時は文字で書く時が多いです。

本当に簡単なもので、最低限キャラクターの配置や向き、台詞が描かれていればＯＫです。
プロのマンガ家さんは、このネームを作って出版社や編集者に渡しています。

ネームの作り方ですが、まずネームを書く紙は何でも良いです。
キャンパスノートでもコピー用紙でも、それこそチラシの広告の裏でも構いません。
近年ではネーム専用用紙も市販されていますので、それを使う手もあります。

さて、実際にネームを描いていきますが、ネームはマンガを描く上でもっとも難しい作業ともされています。
何故なら、頭の上では画像や文章でイメージがあっても、それをコマ割りと絵で形に起こすのは熟練した人でも難しいです。

さて、ネームを作る時のポイントは、「途中で暗礁に乗り上げない事」です。
途中でつまずくと、時間を消費するだけでなく、モチベーションまで低下してしまいます。
とにかく最後まで描いてしまう事を心がけます。

もしどうしても思い浮かばないシーンがあれば、取り敢えず飛ばしてしまいましょう。
ページ数に規定があると、ネームを作った後で「あれ？　10ページのはずが20ページになってしまった」なんて事もありますので、後で不要なシーン・必要なシーンを増減します。

ラストがどんなシーンかまで頭に浮かんだら、全体をイメージします。
ここはどういったシーンか考え、細かい台詞を作り・修正します。

簡単な絵とコマ割りとは言え、文字ではなく絵でストーリーを表現するとなると難しい作業と思います。
実際に、ネームには時間も割かれます。
ですが、ネームをしっかり作り込む事で整合性の取れた、1本筋の通ったネームになります。

口は基本的には3つのパーツに分解すると分かりやすいです。
唇、歯、舌です。

これら3つのパーツをそれぞれ配置すると考えれば、比較的簡単に描く事ができます。
まず、リアルな口の形は、ひし形に近く想像しやすいです。
ですが、マンガの場合はこれをデフォルトして描きます。

具体的なマンガ口の特徴としては、まずは口の形を簡単に描きます。
驚いた口であれば円形に、笑った口であれば半円に、ここでは一番分かりやすい閉じた口について解説します。
閉じた口なので、横線を引きます。
ここで気をつけたいのは、リアルな口に比べて、上の口のくぼみを消す事、横線の端は少し太く描く、しわは描かない、下唇のくぼみは描くなどです。

最近のマンガでは、唇の色やしわは描かない事が多いです。
できるだけ簡素にした方が、いわゆる萌え系の絵柄に近づきます。

唇の上のくぼみは描くと唇を突き出しているように見えますので、下唇のくぼみの方が描く事が多いです。
また、下唇を描いた方が少し色っぽい唇に見えます。

必要に応じて、唇に影をつけます。
あまり細かい影ではなく、薄くつけるくらいなら丁度良いアクセントになります。
また、唇には光沢を入れると瑞々しい唇を描く事ができます。

唇もマンガを描く上で、表情を表す重要な部位です。
目の描き方同様、口の描き方でキャラクターが判別できるマンガ家さんもいます。

しかし、「萌え」の定義は広義狭義があり、一定の規則が存在しません。
世間一般では、男性が二次元美少女に「萌え」ると思われがちですが、女性が二次元美少年に「萌え」る事もあります。

ここでは男性向けの「萌え漫画」について解説します。

萌え漫画の特徴の1つにキャラクター性が重視される事があります。
漫画の作り方では、ストーリーから作る手法とキャラクターから作る手法が存在します。

このうち、キャラクターから作り、後からストーリーを作るのはアイドルシステムです。
キャラクターをアイドルに見立てるので、ストーリー（周囲）がキャラクターに合わせて展開していきます。
萌え漫画ではこの傾向が強いです。

また、雰囲気の特徴としては、日常系の漫画である事が多いです。
バトル漫画や恋愛漫画といった展開の目まぐるしい物よりは、日常的な風景を切り取った場面の連続で構成されています。
なので、自然と女子高生や女子中学生といった若いキャラクターが主軸になって漫画が展開されます。

「萌え」という単語自体は広く知られているものの、定義付けが曖昧ですので、「これが萌え漫画」と決め付ける事はできません。
基本的には、可愛い少年少女で描かれて、バトル漫画や恋愛漫画といったジャンル分けのできない漫画を、例外的に「萌え漫画」と呼称します。

さて、具体的な体の描き方ですが、まずは水平線を引きます。
この水平線はパースを使って描く時に引く線です。
この線がある事で、奥行きのある体が描けます。

次に上下に遠近のある線を引きます。
この線も遠近を意識して強調する為に描く線です。

さて、ポピュラーな描き方としてはポーズ人形のような形を描いてしまいます。
体はあくまで上記の水平線や上下の遠近の線に沿って描きます。

ポーズ人形は画材店で売っており、装飾のしていないマリオネットのような姿をしています。
体の描画の練習で人に頼み難い場合は、このポーズ人形を買うと便利です。

体の下書きは、体の顔・首・上腕・手・上半身・腰・大腿部・足を円形の関節で繋げて描きます。
こうする事で、事前にキャラクターの身長や体格、ポーズを決めておく事ができます。
関節を描いておくのも重要で、関節を意識しないと人間離れした骨格やポーズになってしまいます。

よく顔を描いてから体を描く人もいますが、それでは思った通りのポーズを描き難くなります。
余程熟練していないうちは、先に全身を描いてから顔などを描き込んだ方が便利です。

そして、後は上記で描いた体の下書きに沿って体の各パーツを描き込んでいきます。
顔には顔の、手には手の、足には足のそれぞれの描き方があります。
こうして見ると、マンガの体も1つの塊ではなく、関節で区切られて配置されたパーツと考えられるのです。

体はマンガの描き方の中で、ぶつかりやすい問題なので、基本を押さえてから練習すると非常に上達が早くなります。

世の中には非常に精巧な絵で描かれた、アニメーションと変わらないクオリティの絵で描かれたパラパラ漫画も存在しますが、基本的には軽い気持ちで描かれる事が殆どです。
なので、人物なら頭は丸で体は棒で描かれた棒人間で描かれます。

また、それ以外ではパラパラ漫画は動きのある絵で描かれます。
パラパラは1ページ1ページをじっくりと見る事がなく、台詞は殆ど書き込めません。
ですので、動きのある絵でストーリーを進行させます。
無声映画を思い浮かべると考えやすいです。

簡単とは言え、個人でアニメーションを作れてしまうので、達成感も大きいです。
構成は基本的には下のページ程先で上のページ程時系列的に後になります。
これは親指で下から捲る為です。

上記ではあくまでアナログな作り方に基づいた物です。
近年では、パラパラ漫画も電子化しています。

絵を描く事で、それを自動でパラパラ漫画にしてくれるソフトも存在します。
電子化すると音も出せるので、あたかも本物のアニメーションを作っているかのようです。
アナログなパラパラ漫画も電子的なパラパラ漫画も、個人で作る物以外に市販されている物も多くあります。

一昔前は、パラパラ漫画は子供の落書きでお遊び程度に考えられていました。
しかし、近年ではそれを基に商用展開している物もあります。
近年では動画共有サイトでも、自作のクオリティの高いパラパラ漫画が多数ＵＰされています。

そして下半身はズボンなら、腰から二股に分かれた図形を、スカートなら台形のような形を描くだけで簡単に服は描けます。

次に上記で大まかな形が描けたら、そのポーズを意識してもう少し細かく描きます。
そして大体の形ができましたら、しわを描きます。

服を描く上で一番難しいのが、このしわを描く作業です。
しわはマンガの中でも特に難しい技術に分類されますが、練習法は簡単で、現実の服を見てしわがどの方向に流れているかを意識して模写するだけなのです。
服のしわがどのような方向に流れているかさえ、理解していれば、しわの描き方は決して難しくありません。

ある程度慣れてきたら、服は個々のパーツを箱やブロック状に意識して描きます。
服も体に沿って立体になりますので、ポーズや服のしわが流れる方向も意識します。

体の描き方に通じますが、お尻や腰などの膨らんでいる部分も意識します。
この部分は骨盤とお尻の膨らみが理解できていないと、上手く描けないのです。

そして最後は影つけです。
ポーズによって影になる部分、しわによって影になる部分です。
影つけもしわと同じく難しく思えますが、光源の方向を考慮すれば決して難しくはありません。

服はキャラクターを描画する上で、目に付く大きい範囲ですので、基本をしっかり押さえます。
基本を押さえる事で、より綺麗に楽しく服を描けます。